台北攝影節又開始了，每年這個時候兩岸三地的攝影家總會聚在台北，交流作品和創作人生。

飯局裡，和一位北京攝影家聊策展心得，也分享他對台、港、中藝術市場的觀察。雖然處於人文社經情境都大大不同的兩個社會，但是談起攝影卻有很多共識。

我們都認為，在各種藝術創作形態裡，攝影具有最多元的功能和意義。

攝影是集體記憶的載具，也是文化和創意經濟最重要的表現工具，一張照片勝過千言萬語，感染力甚至超越文字和語言；而今天，攝影更是一種生活，每個人的手機都是相機，人人都能用影像即時記錄、分享生活。

攝影深刻的影響了這個世界，但是以這個專業為生的攝影家們卻面對嚴苛的挑戰。

特別是在台灣，不管是向藝術品市場販售作品謀生，或是向商業市場出賣創意和勞力，甚至在媒體天天朝九晚五的生產，攝影家們的收入愈來愈少，市場也愈來愈小。

物競天擇，適者生存，這樣的產業生態演化看來合理，但是從國家發展的戰略層次看來，台灣攝影產業沒落的背後，其實也意味著某些關鍵性的機會和資源正在不斷的流失。

過去十幾年來，台灣產官學一直致力於產業轉型，希望擺脫低毛利代工產業的情境，轉向各種高附加價值的產業，文創產業就是重點之一。

政府相關部會每年投入金額以百億元起跳，各大學裡也有愈來愈多文創相關科系和課程。但是把總帳算下來，台灣的文創產業卻一直看不到任何亮點和未來。

北京的攝影家說，中國大陸的情況也沒有比台灣好太多，藝術市場裡炒作名家名作，背後掌控局勢的卻是國外的專業藝術經紀商人，在買賣進出之間利用攝影作品的交易淘走中國藝術市場的資金，這樣如履薄冰的市場情勢眼看著終會走向崩盤的一天。

在這樣的市場氛圍下，愈來愈多的中國攝影家開始關心攝影的本質和價值，認為攝影除了做為一門技術和藝術之外，應該能對社會有更高的戰略意義。

他以香港目前正在興建的「M+（M Plus）」博物館為例，整個案子可以看到香港政府是如何為文創產業操盤和加值，M+博物館的策略願景，是把香港經營成未來的「中國現代藝術之都」。

M+是以視覺藝術為主題的博物館，位於香港九龍西九文化區，樓面總面積達12萬5,000平方米，2015年1月29日動工，耗資港幣49億元，預計2019年啟用。集結全世界的藝術專業人才，未來M+將會成為世界上最具規模的視覺藝術博物館之一，前總統馬英九的女兒馬唯中也是M+策展團隊的一員。

M+距離開幕至少還有三年，但是這家博物館所擁有的收藏已經受到全球藝術經紀界的高度關注。

2013年3月M+首次公開瑞士著名收藏家Uli Sigg捐贈的1,463件中國過去40年最重要的當代藝術品，這些作品來自325位重量級藝術家，估值至少港幣13億元，被稱為「中國當代藝術的百科全書」。

北京攝影家說，如果M+能順利的依計畫發展將會大手筆的收割中國的當代藝術成果，這裡也將成為中國攝影藝術的中心，成為推動未來香港文創產業發展的強力引擎。

在參與M+計畫的過程中，他除了看到香港人的精明和視野，也看到一種令人驚艷的文創產業發展策略。

邊聽他談M+，彷彿也看到了某些台灣發展文創產業時可借鏡的思維和做法。（本專欄每周一刊登）

日期：14/12/2016
來源：聯合新聞網